藏品名称：青花双龙纹香炉

　　收藏者：赖海建
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　　藏品来历：我朋友祖辈传下来的。

　　藏品特征：这件青花龙纹香炉高25厘米，口沿直径为36厘米，底足直径为21厘米。正面有文字，主要是祈愿美好幸福生活，并有年款：雍正十三年岁次乙卯蒲月。分别画有四爪龙纹。背面有万寿纹，和一个火龙珠。口施酱釉，保存完好。

　　相关背景资料：《辞海》中对香炉的解释是这样的：“熏炉，古时用来熏香和取暖的炉子；香炉，烧香之器，也作陈设之用”。瓷质香炉在宋以后比较流行，由于当时的统治者尚礼学，博雅好古，香炉一出现便成为一种“神人合一”的时尚文化，从而登上了文人士大夫的几案，并出现在帝王的内廷。瓷质香炉被当时的上流社会当作高雅的把玩之物，置炉、玩炉，便成为当时“烹茶、焚香、挂画、插花”的文人四艺的重要内容之一。这时的瓷质香炉主要以单色釉为主。到了明清时期，瓷质香炉主要用于祈神供祖，观赏功能逐渐降为从属地位，从而也使瓷质香炉走入了寻常百姓之家。在色彩上，也由单色釉变为以青花龙纹为主流的装饰。

　
藏品名称：清中期青花净水钵

　　收藏者：何凤莲

　　藏品来历：这件清中期青花净水钵是何女士的朋友罗先生的一件藏品，委托何女士带到《鉴宝》现场。

　　藏品特征：这件净水钵通高28厘米，钵高11.5厘米，口径21.8厘米，底径9.3厘米；座高18厘米，口径11.3厘米，底径16.2厘米，此器由上下两部分组成，上部净水钵敞口外撇，鼓腹下收，平底露胎。在钵身上用隶书写有《般若波罗密多心经》经文，并有“大清康熙癸丑季孟春月东海普陀山佛门****慧觉居士敬置”的题款和一方题章，为“圆”字。钵座绘有莲瓣纹和海水江牙山石纹。

　　相关背景资料：在中国陶瓷发展史上，封建帝王的审美和宗教信仰直接影响和制约着瓷器的发展，因此宗教题材也一直是瓷器装饰中的一个重要品种。清朝初年，为了政局稳定，康熙皇帝大力推崇佛教，并在1671年颁布圣渝，令天下所有大型寺庙开坛弘扬佛法，形成了普陀山等佛教圣地。受此影响，在这一时期瓷器造型最突出的特点是：烧造了大量在寺庙中奉用的器皿，也就是佛前供器，品种多为青花，器物一般粗厚笨重。如：公盘、供碗、香炉、撇口瓶、净水瓶等。有的还在器身上书写祈求吉祥如意的语句、信士****名称、乞求内容和干支纪年款等。

　 藏品名称：清晚期天蓝釉鼓钉洗

　　收藏者：袁泽忠

　　藏品来历：我用国画家黄山寿的一幅画和一位朋友换来的。

　　藏品特征：这件器物高7厘米，直径为14厘米，天蓝色釉，釉面光泽。上下沿各有十六枚乳钉，器物底部有“大清雍正年制”六字篆书款。红木底座直径10厘米，高6厘米，镂空雕有蝙蝠，波浪等纹饰。

　　相关背景资料：笔洗是文房四宝，笔、墨、纸、砚之外的又一种文房用具，是用来盛水洗笔的器皿。笔洗以材料丰富、形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐。制作笔洗的材料包括瓷器、玉器、珐琅、象牙、犀角、水晶等等，不但造型丰富多彩、情趣盎然，而且工艺精湛、形象逼真。瓷制笔洗是笔洗中的大类，其中不乏做工细致，釉色精美的作品。天蓝釉是一种高温颜色釉，早在宋钧瓷中，就有天蓝釉的精品问世。到了清康熙时期，景德镇的陶瓷工匠们，又创新出新的天蓝釉品种，釉色浅而发蓝，近于天空之蓝，其中就有精美的鼓钉洗制品。

　 藏品名称：雍正胎 清晚期墨彩梅花纹碗

　　收藏者：王子忠

　　藏品来历：用自己的一幅画和一位朋友换来的。

　　藏品特征：这是一对墨彩瓷碗。每只碗的高度为7厘米，碗口直径14.5厘米，底足直径5.4厘米。在两只碗的外壁上都绘有竹子和梅花的图案，以及一首两行诗，碗内底部，都绘有瓜果纹饰。两只碗的底部，都有“大清雍正年制”的双圈款识。

　　相关背景资料：雍正时期的瓷器烧造达到了很高的水平。雍正瓷器造型不同于前代，它一改康熙时期的浑厚古拙之风，而变的轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。胎体选料极精，壁薄体轻，色泽略显淡青，呈半透明状。雍正瓷器的器型非常丰富。仅碗的形制，就有撇口、敛口、花口，有马蹄式、墩式、折腰式等等。碗壁普遍较薄，口、足处理的很精细。雍正瓷器非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰。雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或者方框竖写楷书款，珐琅彩器则多署“雍正年制”或者是“雍正御制”的款识。

　 藏品名称：光绪青花双龙赶珠纹大碗
艺
　　收藏者：王俊杰

　　藏品来历：据王先生父亲给他介绍的，这个碗当年是宫里太监偷偷拿出来当的，是死当，王先生的曾爷爷与当铺老板是朋友，后来就从当铺老板哪里买了回来，一直传到现在。

　　藏品特征：这件青花双龙赶珠纹大碗高为9.3厘米，口径26.3厘米，底径16厘米。碗外壁图案为双龙赶珠纹，双龙顺行，张口吐舌，五爪箕张，双目盯视火珠，作赶珠状。周边饰以海水、祥云等纹饰，底部有“大清光绪年制”六字楷书款。

　　相关背景资料：清代，由于康熙、雍正、乾隆三代皇帝对青花瓷器都十分嗜好，青花瓷器的烧造集历代名窑之大成，达到了前所未有的高度，尤为值得一提的是，由于雍正皇帝对官窑青花瓷器生产十分重视，甚至对青花瓷器的造型和纹饰都亲自过问，促使了景德镇御窑厂不断寻求多种技术对青花瓷器进行装饰，雍正十三年，工匠们将新研制的胭脂紫彩用于青花纹饰中作为点缀，成功烧制了青花胭脂彩瓷器，青花胭脂彩瓷器，胭脂紫彩与蓝色青花搭配巧妙，色泽浓丽却不俗艳，使得青花加彩工艺中又增添了新鲜的颜色。然而到了道光年间，爆发了鸦片战争，国难当头，清政府对瓷器的关注从康雍乾三朝的不惜工本，到道光、咸丰年间转变成为了“限额烧造”，使得青花瓷器日益衰弱。光绪一朝，清政府重整瓷业，光绪初年曾大量烧造官窑瓷器，光绪瓷器的胎骨练泥较精，胎骨一般较重，制器，修足极为规整，达到了晚清瓷业制作的一个高峰。

　 藏品名称：道光青花加胭脂彩八仙纹碗

　　收藏者：何小凤

　　藏品来历：这件宝物是何女士家里传下来的，在动荡的年代里，为了保护它不被毁坏，当时曾经给它上过一层油漆，才得以保存下来的。后来对这个碗进行了清洗，才恢复了它的原样。

　　藏品特征： 这件青花胭脂彩八仙纹碗高为7.2厘米，口径22.5厘米，底径9.5厘米。碗壁通体绘有八仙过海纹饰，人物造型为青花绘制，海水为胭脂彩绘制。另外，在八仙中还绘制有两个面目丑恶的鬼怪形象。碗内底还有福禄寿吉祥图案，碗底有“大清道光年制”六字篆书款。

　　相关背景资料：清代，由于康熙、雍正、乾隆三代皇帝对青花瓷器都十分嗜好，青花瓷器的烧造集历代名窑之大成，达到了前所未有的高度，尤为值得一提的是，由于雍正皇帝对官窑青花瓷器生产十分重视，甚至对青花瓷器的造型和纹饰都亲自过问，促使了景德镇御窑厂不断寻求多种技术对青花瓷器进行装饰，雍正十三年，工匠们将新研制的胭脂紫彩用于青花纹饰中作为点缀，成功烧制了青花胭脂彩瓷器，青花胭脂彩瓷器，胭脂紫彩与蓝色青花搭配巧妙，色泽浓丽却不俗艳，使得青花加彩工艺中又增添了新鲜的颜色。然而到了道光年间，爆发了鸦片战争，国难当头，清政府对瓷器的关注从康雍乾三朝的不惜工本，到道光、咸丰年间转变成为了“限额烧造”，使得青花瓷器日益衰弱。光绪一朝，清政府重整瓷业，光绪初年曾大量烧造官窑瓷器，光绪瓷器的胎骨练泥较精，胎骨一般较重，制器，修足极为规整，达到了晚清瓷业制作的一个高峰。

　
藏品名称：元代 钧窑三足双耳炉

　　收藏者：李国强

　　藏品来历：这件藏品是我一个朋友，旅居新加坡，他早几年通过别人介绍，从新加坡一个退休官员那里购买到的，当时他花了120万（新加）坡币。

　　藏品特征：这个炉通高39厘米，炉的直径为25厘米，双耳，三个兽头足，在炉的前面和背面均有铺首纹饰，在炉的口沿外部有兽纹，兽的尾巴穿过炉耳成为炉耳装饰，在炉的口沿处及一个铺首纹饰上还有红斑。

　　相关背景资料：在元代，各个钧窑窑场继续生产着传统品种天蓝釉、月白釉以及蓝釉红斑等器物，由于窑场规模扩大，重在扩大产量，加之大量生产的是日常用品盘、碗、罐、瓶等，与北宋末年禹县烧造的贡器如盆、尊、洗等相比显得相对粗糙逊色。与宋代钧窑器相比，元代钧窑器的特征是胎质粗松，釉面多棕眼，光泽较差，釉色以天蓝、月白为多，不少器物上往往饰以红色、紫色彩斑，元钧器物施釉多不到底，圈足内外无釉。但是，元代钧瓷中也有不少优秀作品，如1972年北京后桃园元代遗址出土的一对钧窑双耳瓶，高达63厘米，造型别致，釉色艳丽，是元代钧窑器中的珍品。

　 藏品名称：清中期 茶叶末釉双铺首瓶

　　收藏者：陈晓颖

　　藏品来历：这件藏品呢，是我父亲在（20世纪）80年代，改革开放之后呢，古玩市场刚刚开放的时候，在天津的旧货市场购买的，当时呢是五一的假期，只有一天，这个我父亲还是从北京赶到天津，在逛这个旧货市场，当时呢他一眼就相中了这件瓷器，经过一番讨价还价之后呢，他最终以14元人民币购得了这个茶叶末的瓷器。很有意思的是，这个当时货主也跟我父亲讲，说，哎呀太高兴了，因为他儿子要结婚，然后呢这件瓷器，就是随房中的其他旧物品，一同他要准备清扫掉，处理掉，然后他换回了这样的价格，他也感到很满意。

　　藏品特征：这件藏品高为31厘米，口沿直径10厘米，底足直径10厘米。瓶子的两边分别烧制有铺首纹,口沿有残,底部无款。

　　相关背景资料：厂官釉瓷器早期主要是为了宫廷用瓷服务的，瓷器做工精致细腻，一般都带有阴文篆刻的官款。乾隆中后期，民间也开始烧制这类瓷器。从传世的实物看，这类厂官釉瓷器以雍正、乾隆时期的产品为最多，茶叶末釉中绿者称为茶，黄者称为末。雍正时期的茶叶末釉有“茶”无“末”，而乾隆时期的茶叶末瓷器则“茶末”兼有，釉色偏绿者居多。由于近几年单色釉瓷器越来越受到藏家们的关注，因而厂官釉瓷器的市场价位也是在不断攀升。

　 藏品名称：青花龙凤纹如意双耳瓶

　　收藏者：胡青岛

　　藏品来历：这件藏品是十年前，也就是香港还没回归的时候，我在香港一个收藏家看到的。我当时花了十万块钱转让给我的。当时我一看这个瓷器，这个造型特漂亮，你看这边是绘有龙纹，这边是绘有凤，就寓意龙凤呈祥。没有底款，是这样吗，所以现在存在争议，有的说是官窑有的说是民窑，我今天到这边来，希望专家呢，能够看一看到底是官窑还是民窑，再确定一下它的价位。

　　藏品特征：这件青花如意耳瓶通高35.8厘米腹径为18厘米，底足直径11.5厘米。撇口，两侧分别有对称的如意耳。正面绘有穿花龙纹，龙为四爪。背面绘有穿花凤纹，表示如意、富贵、龙凤呈祥。

　　相关背景资料：乾隆青花纹饰题材广泛，主要是以吉祥图案、动、植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。每件器物都有多层图案装饰，画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。明清两代是龙纹的全盛时期，纹饰主要采用釉下、釉上彩绘方法，亦有用印花、划刻、堆贴等工艺技法制作。除了云龙纹、龙凤纹、云涛龙纹和海水龙纹题材外，蟠龙戏珠纹、双龙戏珠纹在明清两代更加盛行。尤为重要的是，明清两代龙纹的上颌部位出现了双须。同时，明清龙纹还出现了花间龙、莲池龙、翼龙、正面龙、立龙等形式，为前朝所不见。

　 藏品名称：青花八仙人物纹碗

　　收藏者：姜越

　　藏品来历：这是持宝人一个朋友在十年前为了养金鱼，到那个鱼鸟花市去买鱼缸，无意中发现了这个碗，感觉特别好看，就给买回来了，买回来一直挨家里养金鱼。

　　藏品特征：这件瓷碗器型硕大，高16厘米、口沿直径37.5厘米，底足直径20厘米。这件瓷碗的青花色泽蓝中泛灰，它的外壁绘有八仙人物，碗心绘有合和二仙，绘画风格豪放，但碗口处有伤。

　　相关背景资料：清代瓷器的装饰纹饰、内容非常多样。其中的人物纹饰占了很大比重，较为常见的有婴戏图、行乐图、渔家乐图和仕女图，这些纹饰非常形象地表现出各个朝代的风格特征。清代早期，战争题材比较多见，瓷器上的人物纹饰强调故事情节，刻画精细，极具特色。到了清代中期，瓷器上的人物纹饰以文人画居多，比较细腻，强调意境，所画的人物，渔耕樵读以男性为多，琴棋书画以女性为多，纹饰线条纤细柔和。到了乾隆朝之后，青花瓷器的品质开始滑坡，无论釉色、工艺均远不及乾隆之前的产品，瓷器上的纹饰内容繁杂，对人物的内心刻画较少，比较强调吉祥如意的韵味。图案缺少层次变化，构图趋于疏朗，比较平淡，所绘人物大多有形无神。

　 藏品名称：清中期窑变釉罐

　　收藏者：贾荣光

　　藏品来历：这件藏品是持宝人祖上传下来的。

　　藏品特征：这件瓷器高30厘米，整体为红色，瓷罐上部夹杂有蓝色，木托底带盖，其中一个盖有破损，底部无款。

　　相关背景资料：窑变釉瓷器是雍正时期在仿钧釉的基础上新创烧的品种，釉面以红色为主，天蓝、月白、绿、褐、黑等杂色交融流淌其中，形成各种千变万化的花纹式的效果，如熊熊燃烧的火焰。其偏红者一般称为“火焰红”，偏青者则称“火焰青”。雍正以后历朝都有生产，乾隆晚期民窑也有此品种，一直到现代，窑变釉仍是景德镇最富于变化而魅力无穷的釉色品种之一。与青花、彩瓷相比，颜色釉瓷器最能体现土和火的艺术真谛，它极富天然韵致，而变幻莫测的窑变釉瓷器更给人以气象万千之感。因此深受宫廷厚爱，许多品种甚至为皇家所垄断。

　 藏品名称：红釉盘口球体瓶

　　收藏者：言娜

　　藏品来历：我朋友送来的。

　　藏品特征：这件红釉瓷瓶高37厘米，腹部直径37厘米，口径11厘米，圈足直径14.3厘米。其釉面光洁透亮，釉色浓艳均匀，光彩夺目。底部有两枚印，一枚为葫芦形印，印文为“德化”，另外一枚为方形印，印文为“徐少东印”。

　　相关背景资料：颜色釉历来是中国瓷器中引人注目的艺术瑰宝。色釉工艺主要是以高低温颜色釉在烧成中的物理化学反应或各种施釉方法、烧成技术所形成的釉面色泽、肌理、质感的变化和神奇般的效果以作装饰的工艺。而红色釉是随着制釉工艺的不断进步而产生的。由于红瓷的瓷土中含有锆、硒两种微量元素，性能极不稳定；窑炉温度不够则红色展示不出，过火则易炭化，温控的范围非常小，窑烧控制难度极大，成品率极低，因此物稀而价昂。由宋代钧窑红，发展到元代景德镇釉里红、明宣德的霁红以及清康熙的郎窑红，存世精品都十分的珍稀。

　 藏品名称：元钧窑瓷碗

　　收藏者：李楠

　　藏品来历：“我叔叔有一次他去他的一个朋友家里，看到这么一件钧窑碗，他当时非常地喜欢，这个朋友说出钱我是不卖，因为文化嘛是不能以价格来衡量的，所以说呢，我叔叔以一块玉佩，清中期的玉佩，交换的这个钧窑碗。”

　　藏品特征：这件藏品通高7.9厘米，口径18.6厘米，底径6.4厘米，器物施天蓝釉，内壁有一处红斑，底部无釉，平底圈足。

　　相关背景资料：在钧瓷的发展史上，一直是与帝王的审美取向和宗教情感相关联的。宋代，由于宋徽宗崇尚道教，这使得宋代钧瓷显现出一种自然天成的“道家风范”,具有淡雅平和之美。元代，来自草原的游牧民族入主中原，钧瓷也从宋代的致力审美转变为注重器物的实用性，作品以当时普遍广泛日用的民间瓷器为主流，造型虽类似宋钧，但线条处理过于突兀，缺少过渡，大气、恢弘、饱满有余，灵巧、韵感、律动欠缺自然，更多的追求繁复和刻意的物化造型。元钧作品胎子更厚，胎釉普遍肥厚不均，以粗犷豪放的风格见长，极具游牧民族的鲜明个性。

藏品名称：明代清花锈墩 　　收藏者：赵丹 　　藏品来历：这个是1996年在古玩城花800块钱买的，当时在一个瓷器摊上看上这个青花瓷器了，当时摊主要一千多块钱，经过几次砍价吧，最后八百块钱买的。这样想请专家鉴定一下这个是什么年代的。 　　藏品特征：这件青花绣墩高为48厘米，上部直径为27厘米，腹部直径最长处为33厘米。顶部纹饰为花卉图案，并有镂空钱纹，主题图案为人物故事。 　　相关背景资料：明代景德镇的瓷器，以青花为最主要的产品，它代表了釉下彩发展的最高阶段。由于青花花色清新典雅，所以用它装饰出来的瓷器，也就成了当时人们日常生活、陈设观赏以及文房用具中的主要瓷质用品。青花绣墩就是当时比较常见的一种生活用瓷。这种生活用瓷品种繁多，装饰各异。纹饰上突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面。构图奇巧，线条洒脱。青花瓷器发展到现在，题材更加广泛，除了延续明清时期的纹饰之外，一些文人画风格的作品也成为青花瓷器的主要装饰图案。

　 藏品名称：清末仿元钧瓷碗

　　收藏者：高金福

　　藏品来历：“这个藏品是1991年，我一个朋友转让我的，转让只要了一百元。”

　　藏品特征：这件藏品通高8.5厘米，口径24.5厘米，底径6.5厘米，器物施天蓝釉，内外壁共有6处红斑，底部无釉，平底圈足，内有毛笔书写的“闫”字款。

　　相关背景资料：在钧瓷的发展史上，一直是与帝王的审美取向和宗教情感相关联的。宋代，由于宋徽宗崇尚道教，这使得宋代钧瓷显现出一种自然天成的“道家风范”,具有淡雅平和之美。元代，来自草原的游牧民族入主中原，钧瓷也从宋代的致力审美转变为注重器物的实用性，作品以当时普遍广泛日用的民间瓷器为主流，造型虽类似宋钧，但线条处理过于突兀，缺少过渡，大气、恢弘、饱满有余，灵巧、韵感、律动欠缺自然，更多的追求繁复和刻意的物化造型。元钧作品胎子更厚，胎釉普遍肥厚不均，以粗犷豪放的风格见长，极具游牧民族的鲜明个性。

　
藏品名称：唐代长沙窑贴花王字款壶

　　收藏者：李新珠

　　藏品来历：朋友家里祖传的。

　　藏品特征：这把执壶高22.2厘米，壶口直径10厘米，壶底直径14.5厘米。在壶体的上半部分有三朵葡萄纹贴花，每朵贴花上有两个“王”字，共六个“王”字，壶的表面施青釉。

　　相关背景资料：酒具是指盛酒、饮酒的器具，早在公元六千多年前的新石器时期就已经出现了。饮酒风俗的不断演变，使酒具的文化内涵不断丰富。执壶是古代常见的酒具之一，创烧于唐代的长沙窑当时就烧制了很多执壶。长沙窑是南方地区规模较大的青瓷窑场，兴盛于唐代中晚期，它创造的釉下彩工艺，技艺精湛，风格独特，对后来宋代的钧窑，以及元明清时期的釉里红、豇豆红、郎窑红等铜红釉瓷器的诞生，起到了重要的影响。长沙窑产品种类较多，日常生活用品有壶、瓶、杯、盘、碗、灯等等，装饰技法主要采用釉下彩绘和釉中彩绘。在酒具的发展过程中，锡制酒壶始见于明代，清代以后开始普及。锡制的酒器具有不透水，不受潮，容易密封等特点，通常用来盛酒之外，还可以制作成温酒器。明清时期，用于制作酒具的材质多种多样，锡制酒壶是其中流行的一种。常见造型有八角形、六角形、圆形等等。

　
藏品名称：清乾隆青花绣墩

　　收藏者：张磊

　　藏品来历：三年前，在一个藏友家中看到，爱不释手，就将它买了回来。

　　藏品特征：这件青花缠枝莲绣墩，高18.5厘米，顶部直径为18厘米。整体器型小巧精致，青花色泽淡雅，釉色肥润细腻。器身主体绘缠枝莲纹饰；绣墩顶部装饰有镂空的钱纹。

　　相关背景资料：唐代以前人们一般席地而坐，家具多为低型，唐以后起居方式改为垂足而坐，家具也随之变为高型，绣墩作为垂足而坐的一种家具形式也由此而产生了。绣墩又叫鼓墩或者坐墩，是我国古代比较常用的一种坐具，通常人们要在它的上面覆盖一方丝绣织品，绣墩也因此得名。瓷绣墩出现于元代，明清时期比较流行，青花缠枝莲花卉纹绣墩就是当时比较常见的一种生活用瓷器。缠枝莲花卉纹是青花瓷器中最为引人注目的装饰纹饰，无论是写意还是变形的画工都严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。由于青花花色清新典雅，所以用它装饰出来的瓷器，成为了当时人们日常生活、陈设观赏以及文房的主要用品。

　 藏品名称：粉彩山水人物方瓶

　　收藏者：周经一

　　藏品来历：我父辈传下来的。

　　藏品特征：这个大瓶上圆下方，通高65厘米，其中圆形部分高19.5厘米，方形部分高45.5厘米，口径为20.5厘米，底足边长为14.5厘米，在大瓶上绘有山水、人物、花草、树木等纹饰，在大瓶上部两侧的兽头上分别有一个“王”字。

　　相关背景资料：嘉庆朝的彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿和法器都非常常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞；嘉庆粉彩瓷常见的纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等等，器型有瓶、洗、盘、碗、笔筒、茶壶等等，粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，轧道工艺粉彩器则仍然多见于各种色地，例如红、黄、绿等等。这一时期，描金工艺的采用也是较为普遍的。

　 藏品名称：青白釉灯盏

　　收藏者：赵志强

　　藏品来历：今天我朋友委托我来鉴宝的，这东西是他家传的。

　　藏品特征：这件藏品高12厘米，上口外沿直径13.4厘米，底外沿直径10.5厘米。此灯盏的口为板沿，中腰为柱形，共分四层，每层上刻画出竖线条纹，整体造型规整。

　　相关背景资料：宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。

藏品名称：哥釉葫芦瓶 　　收藏者：贺慧华 　　藏品来历：在８４年左右去上海城隍庙游玩时，在一个摊位上看到．当时摊主要价１５００元（那时工资也就近百元钱），我说：太贵了，买不动。摊主说这件东西是从湖北近湖南一个乡村老农家收来的。据老农说这是从财主家土改时分到上辈手中的，财主家的东西都是好东西，这个价不高．但最后因摊主过年急于回家，故按８００元成交此瓶。 　　藏品特征：这件藏品高１７．７厘米，口径为２．６厘米，足径为６．５厘米，内外施釉，釉层肥厚，釉质不透明，施釉不到底，烧釉入胎，圈足无釉，瓶底有刻款“奉华”二字。 　　相关背景资料：哥窑瓷器以炉、瓶、洗、盘、碗等仿古式样为主，其最显著的特征是大开片中套小裂纹，即所谓的“金丝铁线”。哥窑瓷器的釉属于无光釉，釉层极厚，有的地方厚到了与胎的厚度相同的程度，使器物的外观圆润饱满。哥窑瓷器的胎体多为紫黑色、铁黑色或黄棕色，说明胎料中含有较多的铁质和其他金属杂质，因此也有“紫口铁足”的特征。作为一种变废为奇的名贵瓷器，从明代开始出现了大量的仿哥窑瓷器，到了清代发展到了顶峰，其逼真程度往往令人难以分辨真假。