藏品名称：紫砂壶

　　收藏者：赵蓉
　　藏品来历：我祖爷爷传下来的。

　　藏品特征：这件紫砂壶高15厘米，壶口直径8厘米，壶身贴花，纹饰为凤纹，有一处破损，壶口壶盖修饰有花草纹，狮钮，月牙形底，底部为“康熙九年陈子畦制”的款识。

　　相关背景资料：明清两代，伴随着瓷业的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来，从万历到明末是紫砂器发展的高峰，前后出现“壶家三大”、“四名家”等等。到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。制壶高手辈出，紫砂器形也不断推陈出新。清初从康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处的艺匠们画上珐琅彩烧制，或者是制成珍贵的雕漆名壶。雍正皇帝也曾经下旨，让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。紫砂器在世界上堪称是造型最为丰富的工艺品种。

　 藏品名称：邛窑酱褐釉灯盏

　　收藏者： 尚崇伟

　　藏品来历：花6000元从朋友那得来的。

　　藏品特征：这件灯盏直径为12.3厘米，底足直径为4.5厘米，高3厘米。整件器物的表面施酱褐色釉，在灯盏的边沿上刻有“壬寅岁，宣和四年六月初一日，蒋士祥发心，造成此明灯，香花供养，常愿安乐”的铭文。

　　相关背景资料：东汉时期青瓷灯的出现，逐渐取代了之前的青铜灯具。到了六朝时期，灯盏的造型已经基本定型为油盏、托柱、承盘三个部分。三国西晋时期的越窑青瓷灯盏，出现了将托柱做成熊的造形，并在承盘下安三个兽形或者是蹄形足。南朝的灯盏大多无足，而托柱变得很高。进入经济高度发达的唐代，灯盏作为实用兼装饰物而开始大量出现在宫廷和灯节之中，唐代常见的造型为碗碟状，内壁有一圆环。宋代由于陶瓷业的发达，各个窑口都有各具特色的陶瓷灯盏继续着盛世的辉煌。而明代灯盏的式样变化很多，有一种灯盏上部似一把带盖小壶，下为盆式托座，灯芯从壶嘴插入壶中，造型新颖别致。

　 藏品名称：黑陶嵌铜钉双儿罐

　　收藏者：徐玉梅

　　藏品来历：这个陶罐是今年1月10号，我的女儿在丹麦哥本哈根拍卖公司的拍卖会上买回来的，当时买了好几件东西，这是其中的一件，当时的起拍价相当于人民币2000元，有很多人都想买下这个罐，但是在我女儿的坚持下，最终买到手，最后花的钱折合成人民币为十几万元，买完后，我女儿1月22号就把它带回国内。

　　藏品特征：这个陶罐高17厘米，口径为11厘米乘8.5厘米，足径为7.3厘米，在陶罐的正、背两面各嵌有八颗铜钉，两个耳上各嵌有两颗铜钉。共有二十个铜钉。

　　相关背景资料：黑色给人以稳重、神秘、内涵深沉的感觉。黑陶的烧制与灰陶基本相同，只是在烧制的最后要加上一道“封窑熏烟渗碳”的工序才能够最终烧成。据专家推断，这些流行于四川西部少数民族地区的黑陶，其工艺应该由中原地区传入，然后在这里生根开花，并且在当地文化的影响下，出现了一些特殊的器型，最为特殊的是在极少数的黑陶和灰陶制品上出现了镶嵌铜钉的装饰，这种陶器与青铜器相结合的装饰成为一种身份的象征，这类嵌铜钉的陶器大多作为礼器之用，在当地的宗教生活中扮演着重要角色，并且只有当地的贵族才能够使用这类陶器。目前，这类黑陶在出土的实物中很少见到。
专家评述：首先这是一件真品，大多数学者认为应该是羌族地区，战国到西汉流行的一种陶器。这种陶罐博物馆里边收藏的非常少，在世界上大概有两个博物馆里边收藏了一部分，第一是日本的东京国立博物馆，还有就是中国台湾国立历史博物馆，其中带铜钉的，只有中国台湾国立历史博物馆收藏了一件，上边有六个铜钉，像这种有二十个铜钉的，我们现在还是首次看到。一般青铜器上，一个铭文就要加1万元钱，你像它这个铜钉应当是比照这个价值来参考的，所以光二十个铜钉就得20万， 40万这是专家团给出的一个集体参考价格。

　
专家鉴定团估价：400000元人民币 
　　藏品名称：洒蓝釉瓷盘

　　收藏者：苑双贵

　　藏品来历：前不久，一位藏友拿这件瓷盘给我看，我一看非常漂亮，但是搞不清年代，于是我就想上鉴宝来，请专家给看看。

　　藏品特征：这件瓷器底部直径35.5厘米,口径为20厘米。器身通体为洒蓝釉。

　　相关背景资料：洒蓝釉创烧于明代宣德年间的景德镇，之后停烧。到了清代康熙时期才又恢复生产。清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定，做工精细，很多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰。由于烧造时的工艺复杂，成功率比较低，因此洒蓝釉瓷器在当时也是比较珍稀的一个品种。清代后期，洒蓝釉瓷器的烧造水平有所下降，胎和釉等方面都无法与清早期的器物相比。因此，从收藏的角度讲，清代的洒蓝釉瓷器还是以康、雍、乾时期的制品为最佳。
专家评述：这件洒蓝釉瓷盘应该是乾隆时期烧造的，明代的洒蓝釉它的特征是什么呢？蓝，它的蓝比较厚，白呢露出来也比较多，非常均匀，所以洒蓝又有一种称法叫盖雪蓝。到康熙时期呢，康熙的蓝釉比较薄，它露出的白的地方有点若隐若现，不像宣德期间这么突出，那么均匀，具体到这块瓷盘来讲，它的烧造来讲应该是完美的，因为它是一件民窑，底下没有款，吹青的效果吹得不错，从整体的器型，修足的方式，以及它这个吹青的工艺来讲呢，应该是乾隆无疑。因为它的边口有些磕，那么考虑以后我们给了3万元的价格。

　　专家鉴定团估价： 30000元人民币

　
藏品名称：松石绿釉蝠纹碗

　　收藏者：归九燕

　　藏品来历：这件清乾隆的民窑松石绿釉蝠纹碗是归先生家里传下来的。

　　藏品特征：这件松石绿釉如意纹碗，高7.6厘米，口径18厘米，底足直径为6.7厘米。周身布满松石绿釉，碗的外部用白彩装饰变形的如意蝙蝠纹，口沿有一圈如意纹，底部有莲瓣纹，底款为：大清乾隆年制，六字篆书款。保存完好。

　　相关背景资料：粉彩瓷器创烧于康熙晚期，到了雍正年间这种瓷器得到了空前发展。雍正粉彩，采用了中国传统画中的没骨法渲染，突出画面阴阳、浓淡的立体感，以柔和、淡雅、富有立体感而著称。松石绿釉瓷器是粉彩瓷器中的一种，松石绿又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。它的颜色与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。这种松石绿釉的瓷器，属于低温绿釉，其釉色有深有浅，但呈色都十分均匀纯正。常见的造型一般为盘、碗之类的小件器皿，制作十分精细，多为官窑生产。但由于清早期废除了明代官窑的编役制度，并将明末出现的 “官搭民烧”的制度确立为定制，从而出现了官窑和民窑相互竞争的局面，这也极大地刺激了民窑的发展，尤其是乾隆年间烧造的瓷器，无论从造型上还是从工艺水平上都与官窑瓷器不相上下。
　　专家评述：这只碗的产地，应该是江西景德镇，年代应该是乾隆时期的，它虽然是乾隆年间烧造的，但是它不是乾隆时期的官窑瓷器，是属于民窑瓷器的一种。绿松石釉烧造呢，还是有一定难度的，雍正官窑瓷器的松石绿呢，釉色的完美就跟绿松石的颜色一样，非常漂亮，乾隆时期呢，釉色比雍正时期稍微淡雅一点，至于这件民窑瓷器来讲呢，我认为烧造的水平还是非常不错的，单色釉的发色也非常漂亮，虽然比官窑要逊色一些，但是它的发色是均匀的，颜色是纯正的，装饰得也很典雅，外边有五个蝠，口沿下面和足都有装饰，有纹饰，应该说保存得还是不错的，只不过碗上呢有三个小冲口，今年以来，单色釉瓷器的价格还是飙升得比较快的，那么我们给了一个市场参考价格呢，是三万元。

　　专家鉴定团估价：30000元人民币

藏品年代：明嘉靖（公元1522年 -- 1566年）

藏品尺寸：通高66厘米

藏品出土地：1996年北京市海淀区马甸出土

藏品收藏地：北京市文物研究所藏

藏品介绍：阔肩，鼓腹，平底。盖上有菌状纽。肩上饰缠枝莲花纹。腹部饰云龙纹，其中双龙相对，龙首之间书一“寿”字，腹下部有寿山、卷草纹。器盖饰云龙纹。颈部横书“大明嘉靖年制”楷书款。此罐纹饰主题突出，气势宏大，为明代大型青花瓷器佳品。

藏品年代：明成化（公元1465年 -- 1487年）

藏品尺寸：通高14厘米

藏品出土地：1994年景德镇明御厂故址龙珠阁出土

藏品收藏地：景德镇陶瓷考古研究所藏

藏品介绍：直颈，微鼓腹，两耳呈弧状内弯，口沿饰两道弦纹，犬形腿。内壁挂白釉。外壁饰缘彩缠枝灵芝，填矾红地。底画青花双圈双行成化款。此器双耳内卷，
为明瓷炉中罕见之作，为传世品中所未见。

　 藏品年代：明宣德（公元1426年 -- 1435年）

藏品尺寸：高8.3厘米、口径15厘米

藏品出土地：1993年北京市宣武区白纸坊明墓出土

藏品收藏地：北京市文物研究所藏

藏品介绍：敞口，深腹，高圈足。碗外壁以缠枝莲花托八吉祥纹为主题满绘青花纹饰，近足底处绘仰莲纹一周，圈足外壁绘卷草纹。碗内底有着青花“大明宣德年制”单行楷书款。

　 藏品年代：明永乐（公元1403年 -- 1424年）
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藏品尺寸：通高5.5厘米、口径11.8厘米

藏品出土地：1991年湖北省武汉市江下区龙泉山明楚昭王墓出土
藏品收藏地：湖北省武汉市博物馆藏

藏品介绍：敞口，口沿稍外撇，平底，圈足较浅。通体施青釉，釉色莹润。口沿薄釉处呈白色，内壁及足胫聚闪现水缘色。足底无釉，露胎处胎质洁白细腻。器物造型规整，做工精细，是明永乐时期翠青釉瓷碗中的珍品。

　
藏品年代：元

藏品尺寸：通高41.2厘米 口径8.8厘米

藏品出土地：1964年5月河北省保定市窖藏出土

藏品收藏地：河北省博物馆藏

藏品介绍：大腹小口，短颈，溜肩，带盖，平底。覆盆式盖顶塑坐狮钮。胎质上薄下厚，通体天青釉，釉质细腻，青花色艳，有黑斑。肩绘四垂云，上绘青花水纹托以白莲纹。腹部四面堆贴双勾菱花形串珠纹瓣纹，盖沿、肩、下腹部绘卷草纹，颈、肩绘牡丹纹。

藏品年代：元（公元1271年 -- 1368年）

藏品尺寸：高30厘米

藏品出土地：1994年辽宁省缓中县二河口三道岗海域出土

藏品收藏地：中国历史博物馆藏

藏品介绍：直口，圆肩，斜腹，平底。白地饰黑色花纹，肩部为缠枝菊，腹部绘牡丹及孩儿攀花。画面质机、生动，在磁州窑瓷器中具有代表性。

　
藏品年代：元（公元1271年 -- 1368年）

藏品尺寸：高26.5厘米

藏品出土地：1983年浙江省泰顺县新浦乡孙坪村出土

藏品收藏地：浙江省泰顺县文博馆藏

藏品介绍：撇口，细长颈，溜肩，鼓腹，造型匀称、和谐；薄胎，通体施粉青釉，色泽均匀，明净，是元代龙泉窑瓷器中的精品。

元

高65厘米

1965年北京市元大都遗址出土

首都博物馆藏

坐像胎质由三块组成，头部、腰际接胎痕明显。通体施青白釉，品润光洁，如冰似玉。观音体态硕壮，广额丰颐，面部塑造极为传神。显出博大的胸怀和气势。宝冠及遍体的珠玉璎珞雕琢工细，使造像更加耐看。贴体的帔帛、长裤，线条流畅，视托出优美的形体并表现了轻柔薄纱的质感。是元代景德镇窑瓷塑艺术的杰作。

　
唐（公元618年-- 907年）

通高92厘米

1996年陕西省西安市西郊唐墓出土

陕西省考古研究所藏

方脸，开口，圆眼，头戴侧翻翅盔。盔顶饰尾翼上翘的孔雀。内着袍，外披铠甲，铠甲上贴有金箔。腰系绦带，足穿高靿战靴，双脚蹬踏坐在地上的邪鬼。其造型生动，颇具艺术感染力。

　
唐（公元618年-- 907年）

通高36厘米

1991年陕西省西安市东郊豁口磨金乡县主墓出土

陕西省西安市文物保护考古所藏

墓中出土一组彩绘骑马秦乐女俑，演奏各种乐器，反映了当时音乐舞蹈的盛况。图中女俑头戴孔雀冠，身着圆领袖长袍，体态丰腴，神情专注，双手抬起似玉击鼓奏乐。

唐（公元618年--907年）

通高37厘米

1991年陕西省西安市东郊豁口磨金乡县主墓出土

陕西省西安市文物保护考古所藏

该墓出土了一组骑马狩猎俑，形象各不相同，或托鹰，或携犬，或带豹，从一个侧面反映了唐代的社会经济生活。图中马上驭者胡服，高鼻深目，胡须卷曲，为胡人形象，鞍后伏卧一豹。

唐

高36.2厘米 长30厘米

1972年陕西省乾县懿德太子墓出土

陕西省博物馆藏

马通体为褐黄色，除四腿外，布满木纹状花纹，是用毛笔在白色胎体上画好后再施彩釉烧制而成，呈现出绞胎三彩的效果。马鬃分梳于前额两侧，圆目竖耳，姿态矫健。骑俑戴黑幞头，穿圆领绿长衫、长裤和尖头毡靴。腰持长剑，侧身仰望，左手高举作握弓状，右手抱胸作拉弦状。表现出箭欲脱弦射大雕的生动形象，具有高度的艺术概括力。

唐（公元618年-- 907年） 通高108.2厘米 1991年陕西省富平县唐墓出土 陕西省西安市碑林博物馆藏 直立于方形踏板上，昂首，作嘶鸣状。背上有椭圆形花边毡毯，其上原有驮物，已残失。骆驼是古代“丝绸之路”上重要的交通工具，因而是唐三彩常见的表现题材，这是目前所见最大的三彩骆驼。

　
西夏（公元1038年-- 1227年）

高50厘米

1990年宁夏回族自治区贺兰县宏佛塔天宫出土

宁夏回族自治区贺兰县文物管理所藏

罗汉神态沉静、端庄，内着交领衣，腰束带，外披袒右袈裟，双手置于膝上，结跏跌坐。其衣纹刻划生动流畅，极具艺术魅力。

　
唐（公元618年--907年）

通高72厘米

1988年陕西省西安市郭墓滩出土

陕西省西安市文物保护考古所藏

长角直立，肩生双翅，蹲坐于台座上，系镇墓壁邪之物。施黄、绿、白、褐、蓝等色三彩釉，釉色亮丽。其造型饱满，表现手法洗练，反映出唐代陶塑的高超技术。