东汉时期的红陶楼阁

　　汉代 公元前206—220年 是我国历史上的大变革时期，社会生产力有了长足的发展。政治上独尊儒术，按儒家经典拟定朝仪、丧葬制度等，就陪葬人俑数量也按等级给予丧礼规定。

　　东汉时期 公元25—220年 ，旧式陶礼器显著减少以至绝迹，东汉中期以后的墓葬中，炫耀地主庄园经济以及依附农民、奴婢的成套模型明器和画像砖、陶制楼阁和城堡模型大量出土。其中陶制楼阁的数量和形式很多，主要出于东汉墓内，其随葬陶器的数量之多和品种之广，大大超过了以往各代墓内随葬的陶器，其中一部分实用器，绝大多数为明器，而且由于地区、墓主和时代早晚的不同，随葬陶器的形制、种类、数量也有差别。江南的广东地区，汉武帝消灭南越以后，随葬于东汉时期大量的陶屋模型，与中原地区差别明显缩小。

　　该楼阁高27厘米，底座为16×18.5厘米，共分两层，由上下屋身、屋顶、底座和平座栏杆四部分组成。下屋身设一前门和一刻划后窗；上屋身设一门三透窗，屋壁上印有麻布状方格纹和绳纹。上下两层以横竖梁插栱支撑屋檐，出檐大，四周有回廊。屋顶为庑殿式，屋面平直。四个屋角和屋顶横脊略有起翘。楼阁门前捏塑有两位侍卫俑，阁内塑坐一官吏俑，用利器刻眼、鼻、嘴，用木片划阴线表示衣纹，用手捏成身躯，体态合理，造型生动。楼阁的整个结构技术满足了大出檐屋面遮阳、避风、防水和凭栏眺望的需求；向上逐步缩小的框架结构，使楼阁造型稳固，收进与挑出的轮廓线节奏分明。总之，高层楼阁的出现，逐步替代了西汉及汉以前夯土筑台建屋的建筑形式，标志着建筑工艺达到了一个新的水平，创造了中国楼阁式建筑的特殊风格，实为不可多得的古代建筑实物佐证。

　

　 五代越窑瓜棱云纹梅瓶

　　晚唐诗人陆龟蒙在《秘色越器诗》中赞美越窑瓷器的釉色为：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。越瓷的釉色以青为主，青中带灰，形成特有的“艾叶色”，晶莹润泽。越窑创烧于唐朝至五代时期，烧制技术至宋朝已达到炉火纯青的地步了。

　　在当时的吴越一带，即现在浙江的余姚、上虞、诸暨等地出现了大量的越窑古窑址，这表明了盛唐政治安定，经济繁荣，制瓷业兴盛。从五代 公元907 960年 起，制瓷业开始设立“御窑”即“官窑”，产品专供宫廷使用，越窑瓷器作为御用的也称为秘色瓷，宋人曾慥《高斋漫录》说：“吴越秘色窑，越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色”。秘色实即还原焰经1300℃高温烧成的，釉色即所谓艾青、湖绿、翠青的“千峰翠”色。

　　本件藏品是一件五代越窑瓜棱云纹双系梅瓶，瓶高31厘米。梅瓶是古代的储酒器，釉色为典型的艾青色，通体施釉，圈足支烧，底部阴刻“内”字（见图），可见这件作品是当时供“内府”使用的官窑器。整件梅瓶刻有六条瓜棱线，并在瓶体上以本色釉划刻六朵飘带立云纹，瓶肩部塑二圆孔，便于穿绳系带，瓶口外卷，亭亭玉立，美不胜收。五代梅瓶与后世梅瓶稍有不同的是口颈稍长、肩腹较宽，并带有双系，这是梅瓶初创时期的特征，不过那时这种作为酒具的窑器，不称梅瓶，而叫酒经、经瓶，至晚清“梅瓶”称谓才出现，因其小口仅能容纳一枝梅而得名。

　　2005年，纽约苏富比拍卖公司秋拍，曾以46.04万美元，拍出了一件器高39厘米的五代越窑刻花带盖梅瓶，得主是台湾私人收藏家，刻花图案也是飘带立云纹。由此可见梅瓶因其精湛的工艺以及独特的人文价值，给人以极高的艺术享受，是收藏拍卖市场的宠儿。

　 金代耀州窑青釉狮形灯盏

说明： 高9.5厘米，口径10.5厘米，底径7*5厘米。

这件金代青釉狮形灯盏高9.5厘米，口径10.5厘米，底径7*5厘米。灯座为卧狮状，狮子张嘴露齿，回首左视，耳、鼻、须、眼等刻印清晰；狮四肢前屈，尾上翘，卧在长方形底座上，形象颇为生动。狮背上置一圆形盏，盏为菊瓣形口，有30余瓣，盏内印花，盏心为折枝牡丹纹，盏壁模印莲瓣纹。灯盏通体施青釉，釉色姜黄，有开片，釉薄处显胎筋，胎色灰白。底足无釉，有一孔。一盏之内以菊、莲、牡丹三种花卉装饰，很是难得。

此盏现藏于甘肃省博物馆。

　 黑陶刻纹盖罐

此罐泥质灰陶，器身施黑陶衣。圆口，直颈，鼓腹，圈足。肩部附一周直棱，上穿十二个小孔，以三个为一组，对称排列。 腹上部饰压印的钩连纹，腹中部饰锯齿形堆纹； 器口有盖，倒置呈覆盘形。整个造型美观大方。l974年上海青浦崧泽遗址墓葬出土。

 
黑陶镂孔高柄杯

该器侈口，深腹，圜形底接高柄，圈足。高柄上有七条联珠状镂孔装饰。器壁较薄，类似蛋壳，器表乌黑发亮。造型严谨规整，装饰朴素大方，颇具特色。反映了大汶口文化晚期制陶工艺达到了相当成熟的阶段。

　 商—青釉弦纹尊

这是现存原始青瓷中难得的精品。原始青瓷指一种用含铁量在3%以下的粘土成型,经过人工施釉，烧成温度在摄氏1200度以上的青釉制品。此尊釉色滋润,呈色稳定,器表匀净光洁,造型端庄工整,朴实无华,象这样制作极精的原始青瓷传世较少。

　 人面鱼纹彩陶盆
人面鱼纹彩陶盆(新石器时代·仰韶文化)
高16.5厘米 口径39.5厘米
20世纪50年代陕西省西安市半坡村出土

现藏中国历史博物馆

杰出的彩陶艺术

中国远古的文明渊远流长，形成于七千年前的仰韶文化是中国新石器文化发展的一支主干，它展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例，这件彩陶盆便是其中代表之作。

人鱼合体

彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成，彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安祥，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。

图腾崇拜

古代半坡人在许多陶盆上都画有鱼纹和网纹图案，这应与当时的图腾崇拜和经济生活有关，半坡人在河谷阶地营建聚落，过着以农业生产为主的定居生活，兼营采集和渔猎，这种鱼纹装饰是他们生活的写照。人头上奇特的装束，大概是在进行某种宗教活动的化妆形象，而稍有变形的鱼纹很可能是代表人格化的独立神灵——鱼神，表达出人们以鱼为图腾崇拜的主题。

更多的涵义

此外，在先秦典籍《诗经》、《周易》中鱼有隐喻“男女相合”之义，以此推之，这人面鱼纹也应有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。但不管究竟蕴含何种奥秘，作为中国原始社会先民的艺术杰作，它已然放射出耀目的光芒。

　 鹳鱼石斧图彩陶瓮(新石器时代·仰韶文化)
高47厘米口径32.7厘米
1978年河南省临汝县阎村出土
现藏中国历史博物馆

心灵的抒发

在原始社会时期，中国的绘画艺术就达到了很高的水平，绘画已不仅仅表现自然的形象，而将人生社会形态思想意识等深层次的内容尽情抒发，以至于当我们看到那“迷”一般的画面时，不由得肃然起敬。

神秘的画卷

此瓮用夹砂红陶制成，敞口深腹平底。近口处有六个钩状“系”，用以吊挂绳索。瓮的外壁画着一幅神秘的《鹳鱼石斧图》。

画的左边绘有一只神采奕奕的白鹳，眼大身壮，长喙短尾高脚，口衔一尾大鱼。右边绘有一把带柄的石斧，斧头与柄相交处画着横线和圆点，表示两者是固定在一起的，斧柄下部画着交错斜线，可能是柄套，既防滑又美观，柄中部的黑叉，则可能是具有某种意义的符号。

对首领的怀念

我们来推测一下图画的涵义：彩陶瓮是当时部落联盟首领的葬具，该部落联盟的图腾就是鹳鸟，而鹳鸟口中的大鱼应是敌对部落联盟的图腾，作画者将鹳鸟画得形体硕壮，眼睛大而有神，将鱼画得身体僵直，毫无生气，用鹳口衔鱼的题材正是为了表现本族的胜利和敌人的失败。带符号标志的石斧是首领生前所用之物，是身份地位和权威的象征，将石斧画在瓮上，是部落成员对去世首领的怀念。

极高的艺术成就

图画在美术方面的成就也引人注目，画幅高37厘米，宽44厘米，在当时出现这样大型又独立性很强的画作是极为罕见的，鹳鸟全身的白色使以墨线圈点的鹳眼特别醒目，以墨笔勾勒的鱼和石斧相当遒劲纯熟。而且作者为了表示鱼的重量（也喻为战果的重大），有意使白鹳的体姿略微后倾，可见对事物观察的细心和敏锐。因此，单就艺术而言，无论是形象捕捉塑造还是绘画形式变化，它都已算作中国绘画中难得的珍品了。

彩陶鲵鱼纹瓶(新石器时代·仰韶文化) 高38厘米口径6.8厘米 1958年甘肃省甘谷县西坪遗址出土 现藏甘肃省博物馆 原始崇拜 远古时期，中国的黄河流域生活着许多不同氏族的人群，他们结成较大的部落，在文化上互相影响，经济上也有了一定的交流，但各自氏族仍然保持着自己独特的生活习俗和文化特性，并都有与众不同的信仰和崇拜。同半坡的人面鱼纹一样，这件彩陶瓶上的鲵鱼图案也是器物制作者信奉的神话形象。 西北大鲵 瓶用细花红陶制成，小口翻唇细长颈折肩深腹平底，腹部两侧有耳。在瓶肩部以上至近底处用黑彩绘一条鲵鱼，生动可爱。鲵鱼是现存最大的两栖动物，生长在山溪之中，四肢短小，尾大而扁，身上有斑纹，因为"声如小儿啼"，所以又称为“娃娃鱼”。鲵鱼在现今黄河以南的广大地区都有分布，但甘肃省只见于天水武都两个地区，此瓶正好发现在这一范围之内。 “龙的祖先” 鲵鱼绘于瓶上，是这个不知名的氏族的图腾纹样，可能是他们信奉的祖先形象，鲵鱼的脸酷似人形，两只眼睛炯炯有神，身躯卷曲似在游动，两只前肢彷佛在支撑着身体，使头昂起，像是在呼喊着生命，又像是跃动着自由。有人认为这种人面鲵鱼是中国最早的龙图，视之为龙的“史前祖先”，也不无道理。 瓶体上的图案准确地表现了鲵鱼的特点，反映了远古人类对生活观察的细致和艺术再现水平的高超。

　 人形贴塑彩陶壶(新石器时代·马家窑文化)
高33.4厘米
1974年青海省乐都县柳湾采集
现藏中国历史博物馆

人的艺术
在众多远古文化遗存中，人体造型艺术及其传统是一个有趣而又带点神秘色彩的话题。人是万物之精，以人为模型塑造的作品，反映了原始人对自然世界的理解和创造。这件彩陶壶不是单纯地塑造人体，而是将人形贴塑于壶上，可能具有更加复杂的意义。

夸张造型

壶用细泥红陶制成。敞口鼓腹小平底，腹下部有双耳。颈部略歪，正面塑人头像，其余为曲折线。腹部两耳上方绘两大圆圈纹，其间填以网纹，前后又施有蛙纹。唯正面中部蛙纹略去，在空档处浮塑彩绘人体像。

人体正面全裸，头部贴塑在壶颈上，五官齐全，招风耳和张着的嘴特别突出。手脚由泥条对称贴塑，双手经过仔细刻画，两足则较粗略，躯体上有突出的肚脐和双乳，乳头特意用黑彩描绘。女性生殖器官用雕塑完成，被夸张地放在躯体正中央，也是陶壶的正中位置。

母神崇拜

在陶器上表现女性人体，可能出于一种对母神的崇拜心理，采用这种装饰与人类繁衍生殖的观念有关，腹部隆鼓的陶容器（如壶），则是储种丰产的象征。陶壶上贴塑人形，成了神秘观念和生存丰产愿望的载体，加重了它在氏族生活中的地位，也使它成为中国史前工艺中一件不可多得的珍品。

　 蛋壳黑陶杯(新石器时代·山东龙山文化)
高26.5厘米
山东省日照县出土
现藏山东省博物馆

独特的民风

中国古代陶器中，有一个群体特别与众不同，它仅见于山东境内龙山文化的早中期遗址，可能与此地独有的陶土材质和独特的制陶方法有关，也是当地人生活习俗和审美观念的反映，它就是蛋壳黑陶，而高柄杯又是其仅有的一种器形。

动人的韵律

这件蛋壳黑陶杯的器形可分为三部分，上面是一个敞口侈沿深腹的小杯；中间是透雕中空的柄腹，如倒置的花蕾；下面是覆盆状底座，由一根细长管连成统一的整体，形态纤巧秀致，有一种动人的节奏感和韵律美。

薄如蛋壳

陶杯经轮制而成，杯壁厚度均匀，薄如蛋壳，最薄处仅为0.2～0.3毫米，但质地却极为细腻坚硬，就是今天仿制，也不是易事。而且，胎体表面经长时间打磨，使石英云母绢云母等反光物质的颗粒顺着一个方向排列，对光线的反射由漫反射改为平行反射，使得器表熠熠发光。加上采用镂孔和装饰纤细的划划纹，它的制作工艺达到了中国古代制陶史上的顶峰。

文明的曙光

蛋壳黑陶杯仅仅出土于少数的大中型墓葬之中，说明它在当时就是一种极高贵的用品，并非常人可以享用，极可能是一种显示尊贵身份的礼器，那就意味着社会上已产生阶级分化而即将告别原始的蒙昧，可以说，蛋壳黑陶杯的出现，即已掀开文明的曙光

彩绘仙人戏龙虎陶壶(西汉) 高49厘米口径18厘米 河南省洛阳专区粮库21号墓出土 现藏河南省博物馆 仙人庇佑 谶纬之风 西汉末年，儒学逐渐走向神化的道路，社会上谶纬学说广泛流行，厚葬成风。器物上表现神话色彩的内容显着增多，所谓青龙白虎朱雀玄武“四灵”以及仙人和其他一些奇禽怪兽图案也大量出现。陶壶作为当时的主要日用品，在彩绘上更是下尽功夫，描画出许多精美的图画。 审美传统 此壶高颈鼓腹空心假圈足，肩部有两个对称的铺首，壶盖像一个帽子，造型线条优美，局部与整体的关系非常和谐，符合中国传统的审美观念。 羽化登仙 在装饰上，器表先涂白粉为地，再用黑色及红色弦纹分隔为相对独立的几部分，然后施以彩绘。中部主题纹饰是嬉戏龙虎的一对仙人及人面兽人面鸟，其间辅以流云纹，其余部分分别用红绿黑紫等颜色绘出三角纹云纹涡纹锯齿纹及菱形等图案，画面丰满。全部纹饰主题突出，形象生动，层次分明，色彩绚烂，多色配合使用，杂而不乱，满足了“羽化”、“登仙”的内容需要，显示了很高的艺术造诣。 神仙不走 彩绘陶器与彩陶不一样，绘制以后不再进行窑烧，因此色彩与胎体结合不牢，花纹极易脱落，留至今日的多已面目全非。这件仙人戏龙虎陶壶在地下埋藏了两千年，原本遇水或用物擦拭即会脱落的彩绘图案依然清晰，不免让人感叹，是真正的神人也在关注着它吗？

　 舞蹈纹彩陶盆(新石器时代·马家窑文化)
高14.1厘米口径29厘米
1973年青海省大通县上孙家寨出土
现藏中国历史博物馆

欢乐的舞蹈

舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。

大胆的想象

盆用细泥红陶制成。大口微敛，卷唇鼓腹，下腹内收成小平底。口沿及外壁上部采用了一些简单的线条装饰，作为主要装饰的舞蹈纹在内壁上部。

舞蹈纹共分三组，每组有舞蹈者五人，手拉着手，踏歌而舞，面向一致。他们头上有发辫状饰物，身下也有飘动的饰物，似是裙摆。人物头饰与下部饰物分别向左右两边飘起，增添了舞蹈的动感。

更奇妙的是，每组外侧两人的外侧手臂均画出两根线条，好像是为了表现空着的两臂舞蹈动作较大和摆动频繁。西方现代绘画中把在静止画面上表现事物的连续运动视为一种艺术创新，而在中国的原始艺术中就已出现了类似的表现手法，这种大胆的创造不能不使人击节赞叹。

舞者之韵

彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。

生机勃勃的活力

关于舞蹈的内容，有许多不同的看法，但大家一致认同的是它不仅真实生动地再现了先民们群舞的热烈场面，更形象地传达出他们生机勃勃的活力。正如德国学者格罗塞所说：“原始的舞蹈才真是原始的审美感情的最直率最完美，却又最有力的表现。”

　
长沙窑鸟型壶
高：10cm 口径：4.5cm 胸：9cm 足径：6cm

 
三彩陶骑马女俑
此俑胎呈白色。马伸颈昂首，双耳耸立，四足立长方形踏板之上，体态雄伟。浑身施白色釉，头部和鞍部施绿、黄彩釉。鞍上坐一仕女，头戴黑色防风帐帽，黛眉朱唇，身着袒胸窄袖黄衣，束绿色长裙，双手勒缰，神态悠闲。

　
春秋：带釉螭柄鸡首陶壶

(公元550-577年) 高48.2、腹径32.5厘米. 1981年山西省太原市娄　墓出土. 山西省考古研究所藏.

这件陶壶外表施釉，釉色绿中泛黄、晶亮莹润，但它并非瓷器，而是为随葬烧制的施釉陶器。釉陶在汉代比较流行，以後少见。

这件出於北　墓中的陶壶不仅罕见，而且装饰精美。它以螭龙为柄，前端塑出鸡首，壶上部贴塑对称的莲花、忍冬等花叶纹饰，壶下部贴塑四支展翅的凤鸟。外观华丽，典雅庄重。新颖的纹饰不仅显示出当时中国北方制陶业的先进水平，还反映出中国与西域各国文化上的联系与交流。

　 唐-宣州窑狮头熏

三月一个周末的上午，陪朋友去古玩店，发现宝阁上陈列着一只青瓷狮子头残件。我一眼就看出这是哪个窑口的东西了。上世纪九十年代中期，国际、国内古陶瓷专家曾经云集于此，在该窑址的发掘中发现了“宣州官窑”字样的青瓷钤片，并由此而引发了一场官窑的性质之研讨；后来我也多次到该区域发现和拾掇唐宋古青瓷残件，于是也增加了我对该窑址的感性认识。我认为该窑址发现的官窑字样的残片说明了这里是个官办的瓷窑，相当于现代的国有工厂，但官窑与御窑的区别是服务对象的不同，御窑是为宫廷皇室服务的，所以烧制的物品多为精美的艺术品和生活器皿。而这里生产的大多是军队和民用的粗陋青瓷器皿，例如钵、盘、执壶、注子、油灯、小酒坛、四系罐、双系罐；以龙、狮等动物头为装饰的建筑构件残件等。我和朋友本想以适当的价格将之购下，再捐给某陶艺中心，让其在大学生素质教育中发挥其应有的作用。老板看我俩均有学者嫌疑，认定我们看中的东西肯定是“国宝”级的，便开出该地方并不多见的天价，无奈，只好拍摄几张照片后暂时放弃之。不过我打心底里喜欢这件虽为残损，却不失威猛粗犷的千年古物。

这是一只大型青瓷熏炉盖子上的狮头构件，虽然伤痕累累，但均为古代烧制时粘连而致的老伤。近1尺高的狮头怒目圆睁、盆口利牙，给人以雄狮怒吼的气势感；而流淌的窑变蓝荧釉色与卷曲的棕毛更给这千年的古物增添了无比神妙生动的艺术内涵。观之姿态，映射出大唐盛世时我国劳动人民的审美取向，相比于海外归来的圆明园生肖青铜兽头，狮头香熏更为生动奥妙，祥和古拙。

　 彩色釉陶贴花龙首执壶

　 唐三彩中的猴形器物

　　提起唐三彩，人们就会联想到黄、绿、白三色为基调的彩釉陶俑、陶马、陶骆驼等造型逼真的出土文物。唐代厚葬成风，《旧唐书·舆服志》载：“王公百官，竞为厚葬，偶人像马，雕饰如生”。因此，唐三彩主要用来作随葬的明器，生活用器则较少见。

　　近年来，在河南巩义市发现的黄冶窑址，是到目前为止国内所见规模最大、品种最多的一处唐三彩窑场。此地不仅起出大量人物俑、马、骆驼等大中型唐三彩器物，也发掘出上千件高度仅在5～10厘米之间不等的陶塑小品，其中不乏艺术上乘匠心独运的精美之作。

　　在这些小物件中，就有一些造型活泼机灵的猴形器物，其中有尖嘴窄腮，回首张望的单体猴；有小猴伏在母猴肩背上，表现出浓浓母子亲情的子母猴；有凸眼露牙，呈黄、绿、蓝釉彩，头顶和两颊有孔洞可吹奏的直径只有4厘米的猴头埙；更有后世吴承恩笔下孙悟空活脱脱的原型头像：一头长发，额上紧束头箍，圆睁双目，尖嘴高鼻，一副桀骜不驯的模样（见图），虽只有6厘米见高，但其神态生动逼真，色彩也是黄褐中融进绿蓝，自然流畅，不失为唐三彩小器中的佼佼者。

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2007-10-5 04:59